La sacra conversazione

storia dell arte

La sacra conversazione

ORIGINI E MATERIALI

Piero della Francesca

Milano, Pinacoteca di Brera

committente: duca d'Urbino

Destinazione funzionale dell'opera: \

DESCRIZIONE ICONOGRAFICA

Quello che salta subito all'occhio, guardando l'opera, è che l'architettura rappresentata svolge un ruolo fondamentale nell'intera composizione, dando un'idea di realismo (riprende l'architettura reale della chiesa a cui era destinate l'opera) e racchiudendo armoniosamente le figure, disposte simmetricamente attorno alla madonna, in un unico spazio compositivo.

Attorno alla vergine sono disposti i santi più importanti (San Pietro, San Giovanni Battista, Sant'Antonio, .), mentre sopra di essa, e del bambino che le dorme in grembo, vi sono la conchiglia e l'uovo, simboli di nascita e di vita futura.

Inginocchiato vi è Federico da Montefeltro, il committente, ritratto in armatura e con le mani giunte in preghiera.

E' lì non solo in quanto committente, ma anche perché la madonna richiama Battista Sforza, moglie del duca, e il bambino richiama loro figlio Guidobaldo.

DESCRIZIONE FORMALE

La composizione verte nella figura della Madonna con il bambino (sintattica).

La struttura compositiva, come tipico di Piero della Francesca, è equilibrata alla destra e alla sinistra dell'asse centrale, dove c'è la figura principale.

La profondità è resa in modo superbo, e la luce accentua questa sensazione di realismo.

La linea è principalmente curva nella definizione delle figure umane, mentre si presenta spesso dritta nelle decorazioni architettoniche.

L'illuminazione viene da sinistra, ma si crea una luce tale da essere al contempo realistica e non nascondere parti del corpo o dell'architettura di sfondo.

La gamma dei colori è ricca di colori puri, quali il rosso, il blu e il verde.

La stesura del colore è precisa e dettagliata.

CONSIDERAZIONI SINTETICHE