LEONARDO

Ultima cena.Il momento è quello subito dopo le parole:uno di voi mi tradirà.ogni personaggio ha una sua psicologia,una sua personalità,persona diversa dall'altra.Gli apostoli si dividono in 4 gruppi che formano 4 piramidi più quella di gesù . Gesù è isolato,nel momento del sacrificio supremo,gesù esprime la consapevolezza di chi sarà abbandonato ma la serenità di chi ha accettato una missione ormai conclusa.

Gioconda.Il viso è in tre quarti,e quindi oltre che di fronte in parte di lato penetrandone psicologicamente i diversi aspetti.Nel rendere questa rotazione coglie la mobilità:l'uomo non è mai completamente immobile perché vive.Il lieve trapasso dei piani dalla luce all'ombra dà lo sfumato.Il sorriso indica la serena tranquillità di chi domina con la ragione.la forma della persona è piramidale.

Le novità dello stile di Leonardo sono ancora più evidenti nel Cenacolo, in cui rese il tema tradizionale dell'Ultima Cena in modo completamente nuovo. Il pittore dipinse gli apostoli a tre per volta, in unità compositive dinamiche attorno all'immagine del Cristo, il quale, isolato al centro, annuncia che uno di loro lo tradirà. La serenità del Cristo contrasta con l'espressione concitata di tutti gli altri personaggi, che reagiscono animatamente alle parole del Maestro. La rappresentazione dell'ambiente nel quale si verifica l'evento sacro "sfonda" illusionisticamente lo spazio reale entro cui è collocato il dipinto.

Il dipinto della Gioconda è famosissimo sia per il virtuosismo dell'esecuzione, sia per il mistero del sorriso della donna raffigurata. Nella realizzazione del ritratto Leonardo fece uso di due tecniche fondamentali della pittura, delle quali è considerato il primo grande maestro: lo sfumato e il chiaroscuro. Lo sfumato consiste nel dissolvere in modo quasi impercettibile i tratti del disegno, fondendo i colori in sottili gradazioni; i trapassi dalle zone di luce a quelle d'ombra vengono ammorbiditi, creando un effetto di trasparenza che rende quasi evanescente il sorriso della donna ritratta. Il chiaroscuro consiste nel modellare e definire le forme per mezzo del contrasto luminoso; ad esempio, le mani sono raffigurate prevalentemente con una modulazione di luce e ombra.

Leonardo fu tra i primi a usare la prospettiva aerea: la profondità e la lontananza degli oggetti rappresentati vengono rese attraverso un sapiente uso del colore, in straordinari giochi di effetti atmosferici. Tutti i maestri del Rinascimento si confrontarono con le tecniche pittoriche e lo stile innovativo di Leonardo.

FILOSOFIA.