In pittura:

• orientamento tra il sensuale ed il malizioso
• ricerca di raffinati effetti atmosferici
• gusto per colori morbidi e accesi

In scultura:

• intento di creare un'illusione a discapito del realismo
• statue molto tortuose
• soffitti abbondanti

In Italia.

Sotto il profilo storico, l'Italia gioca un ruolo marginale, ma in campo artistico è ancora importante (Roma, Bologna, Napoli e, soprattutto, Venezia). Gli artisti italiani lavorano e sono molto richiesti all'estero. Si effettuano i "grand tours" = viaggi fatti in Italia dai rampolli delle famiglie ricche per formarsi culturalmente. I loro souvenirs erano le "vedute" (= piccoli quadri con paesaggi)

I giardini:

l'arte dei giardini si trasforma durante questo periodo. Si passa dal giardino rinascimentale (detto anche "all'italiana") a quello rococò.

I giardini:

Spesso, si trova vicino al palazzo il giardino all'italiana, e più distante, il giardino rococò.

È un movimento europeo che coincide con l'Illuminismo, nato in un'epoca di fermenti culturali, dove vi è molta fiducia nelle capacità dell'uomo. Nell'arte, vi è un ritorno alla classicità. Vi sono molti scavi archeologici. Roma è il centro culturale di tutto. Il neoclassicismo è una reazione al barocco ed al rococò. L'arte educava al bello ed alla virtù grazie alle immagini di azioni eroiche  e di sentimenti nobili.

Il neoclassicismo

Lo stile:

rappresentazioni chiare, semplici ed essenziali

figure ben scandite, pose di grande impatto emotivo

arte educativa

ispirazione: LA CLASSICITÀ

proseguono i "grand tours": in Francia, l'Accadémie offriva, come premio, un viaggio a Roma.

NEOCLASSICISMO: termine coniato nell'800 dai Romantici, con valenza negativa (era solo imitazione)

Johan Joachim Winckelmann: pone le basi del classicismo. Vive a Roma, ed è un acceso sostenitore della superiorità dell'arte greca su quella romana. È il primo a studiare l'arte greca nelle sue diverse fasi. Elabora un ideale di bellezza basato sulle statue greche:

• le immagini non devono mostrare azioni violente o scomposte
• ricercare la semplicità che per i greci era una qualità morale ed estetica (statue)
• temperare la passionalità
• moderazione nei gesti e nei colori
• bisogna rappresentare l'ideale

Anton Raphael Mengs

è un pittore boemo. Secondo lui, vi era un filo conduttore di purezza che legava le opere degli antichi a quelle di Raffaello, quelle dei classicisti del '600 a quelle dei contemporanei. Nella Villa del Cardinale Albani (mecenate dell'epoca) incontra Winckelmann. I due artisti si completeranno a vicenda.

Il Parnaso

opera dedicata a Winckelmann, manifesto degli ideali neoclassici. I personaggi sono scanditi con chiarezza. Si evita la confusione grazie ad una netta simmetria, con Apollo che funge da asse. Gli alberi alti sono al centro, poi vi è un vuoto nel paesaggio dove vi sono le Muse. I volti sono armonici e sereni.

Giovanni Battista Piranesi

è di origini venete. Si trasferì in segiuto a Roma. Appassionato dell'arte romana, a differenza di Winckelmann e di Mengs egli sostiene l'autonomia dell'arte romana rispetto a quella greca. Piranesi scrive diversi trattati, che illustra con delle incisioni poco realistiche, dove la scala dei monumenti è completamente errata