IL TEATRO TRA LE DUE GUERRE

Negli anni venti sempre in Germania va delineandosi un nuovo movimento che ebbe il suo centro nella scuola di Gropius, stiamo parlando del Bauhaus. Gropius voleva abbattere le tradizionali barriere esistenti tra l'artista e l'artigiano e riunire tutte le arti in un'espressione comune. E allo stesso modo lo scopo del Bauhaus era di creare un ambiente quotidiano come un'opera d'arte totale. Il laboratorio della Bauhaus fu diretto da Schlemmer che sulla scena dava molto più importanza al elemento visivo rispetto a quello verbale. E fu per questo che i suoi esperimenti furono improntati sulla danza.Un altro movimento che nasceva negli stessi anni in opposizione però all'espressionismo fu la Neue Sachlichkett (nuova oggettività). I maggiori esponenti furono Wolf , Bruckenr e Zuckmayer.

Il teatro epico Piscator e Brecht

Il declino dell'espressionismo nella metà degli anni 20 coincise con l'affermazione del teatro epico, il cui primo esponente fu Piscator. Innanzitutto egli tentò la creazione di un teatro completamente proletario che non si affidasse solo all'efficacia dei drammi ma che si adeguasse anche ai fini politici. Dopo il ritiro di Piscator colui che meglio espresse il teatro epico fu Brecht che considerato anche tra i massimi autori, teorici e registi del teatro contemporaneo. Nella prima fase della sua carriera che termina nel 1926 scrisse diverse opere, ma fu la seconda fase quella più interessante perchè gli permise di concepire e mostrare le idee che lui aveva sviluppato per il teatro epico. Lui inoltre fu molto influenzato dal pensiero di Marx e cercò di fare un teatro che rispondesse alla linea marxista, in questa fase della sua vita scrisse diversi drammi didattici in cui individuava i problemi chiave per lo sviluppo della lotta di classe. Nel 1933 poi a causa del nazismo lasciò la Germania e dopo aver girovagato per alcuni paesi si fermò due anni negli Stati Uniti dove maturò le sue teorie più importanti. L'obbiettivo principale di Brecht era la risistemazione dei rapporti tra lo spettatore, la rappresentazione teatrale e la società. Il suo intento era quello di abbandonare la vecchia scena drammatica o aristotelica che contribuiva a rendere lo spettatore passivo davanti alla rappresentazione per sostituirla con una scena in cui lo spettatore doveva porsi in chiave critica nei confronti della rappresentazioni e quindi attivo. Questo tipo di teatro si poteva rendere attraverso alcune esperimenti attuati dall attore come per esempio la tecnica dello straniamentto. Questa consisteva nel presentare il personaggio in maniera del tutto estranea a esso , senza immedesimazione, in questo modo gli attori dovevano essere i primi a esser critici nei confronti dei loro personaggi solo cosi potevano renderli agli occhi degli spettatori curiosi e strani e quindi interessanti. Ovviamente le altre cose che comprendeva il teatro di Brecht era quello di mettere dei titoli durante la rappresentazione, parlare in terza persona fare i cambi di scena alla luce del sole, mettere anche i musicisti sul palco ecc. Brecht quindi rifiutava la concezione di Wagner della messa scena totale, perche per lui ogni elemento teatrale era a se e poteva suscitare emozioni diverse. Tra i drammi che meglio rappresentano qto modo di fare teatro ricordiamo l'anima buona del Sezuan. Brecht infine stabilitosi nella Germania orientale fondò insieme alla moglie il Berliner Ensemble che divenne metà di pellegrinaggi per tutti gli ammiratori del teatro epico

Il teatro dada e surrealista e Artaud

La prima guerra mondiale limitò l'attività teatrali in Francia perché quasi tutti gli attori furono arruolati o restarono comunque per molto al fronte. Durante la guerra molti artisti e politici si rifugiarono in Svizzera dove nel 1916 nasce il movimento Dada. Il principale esponente dadaista fu Tzara che pubblicò 7 manifesti. Questo movimento metteva al primo posto la follia, il caos sostiuendoli quindi all'equilibrio e all' ordine. Ben presto però questo movimento si disperse ma fu riassorbito in Francia dal Surrealismo sotto l'influenza di Apollinaire. Fu Breton ad assumere dall'inizio la guida di questo movimento ma potremmo comunque dire che la figura più rappresentativa fu quella di Artaud. Artaud attuava una sorte di teatro che lui stesso chiamava crudele. Esso si basava sulla violenza psicologica degli attori ma anche degli spettatori, i temi erano scottanti e portavano praticamente gli attori a scavare dentro di se nel loro inconscio , tutto ciò creava una sorta di violenza psicologica, tanto che il pubblico doveva uscire dal teatro sconvolto e spossato. Artaud era dell'idea che il mondo era malato e che il teatro poteva essere una possibile guarigione. Ovviamente perche il suo intento riuscisse attuò delle modifiche anche a livello architettoniche in effetti abbandonò gli edifici teatrali sostituendoli con vecchi spazi industriali o con gli hangar degli aerei. L'area per la recitazione sarebbe stata posta negli angoli, gli spettatori si sarebbe trovati su sedie girevoli. Per lui non c doveva essere nessuna scenografia complessa e la luce doveva creare un effetto vibrante e mutevole. I suoni infine dovevano essere acuti con sbalzi di volume. Tutto questo era volto ad aggredire moralmente il pubblico.

La scena francese dal 1915 al 1940

Le figure dominanti durante le guerre furono Gemier e Copeau. Il primo lo ricordiamo perchè contribuì alla formazione del teatro nazionale popolare di Francia, lui era infatti interessato a un teatro popolare di massa . Copeau mise in atto le idee che aveva formulato già prima della guerra, idee che poi furono riprese e portate avanti da 4 autori che formarono un'alleanza sotto il nome di "Cartel des Quatre":

Jouvet che attribuiva importanza al testo, e ne esigeva dagli attori una lucida analisi e un'approfondita comprensione nei suoi significati nascosti.

Dullin che metteva in scene opere di generi assai diversi, dai classici greci agli autori contemporanei.

Pitoeff che anch'egli attribuì importanza al testo, ma riconosceva nel ritmo l'elemento di maggior rilievo. La sua caratteristica era comunque quella di usare pochi elementi scenici essenziali a cui attribuiva un significato simbolico.

Baty che fu l'unico a non essere attore. Cominciò a interessarsi al teatro delle marionette. Nei suoi lavori dietro una superficie realistica nascondeva un mondo misterioso e poetico fu per qst che veniva definito il mago della messa in scena.

Il teatro futurista

Fondamentale in Italia all' inizio del 900 fu lo sviluppo del teatro futurista lanciato da Marinetti. Esso infatti nasce nel 1910 e si oppone all'espressionismo perché mentre questi associavano il passato all'industrialismo e il materialismo distruttore dell'anima umana , i futuristi esaltavano i i valori dell'energia e della velocità dell'era meccanica. Nel propagandare le loro idee i futuristi cercarono il confronto diretto col pubblico che spesso non li accettava volentieri. I futuristi quindi sperimentarono nuovi mezzi che si addicessero al loro movimento, come le tavole parolibere di Marinetti o l'intonarumori di Russolo. Queste trasformazioni riguardarono anche la sfera teatrale e le idee di Marinetti furono esposte in diversi manifesti. Innanzitutto affermavano che il teatro di varietà era una forma di spettacolo superiore al teatro tradizionale, inoltre erano per le opere sintetiche cioè brevi e capaci di racchiudere in pochi minuti tutta l'opera. Un esempio chiaro è Detonazione di Cangiullo. Negli anni venti il teatro futurista potè contare dell'appoggio di altre importanti personalità come Bragaglia, Prampolini (architetture sceniche dinamiche in movimento, e sostituzione degli attori con fonti luminose) e Depero (scultura cinetica e scenografie che subissero trasformazioni durante la rappresentazione), ma l'interesse per il teatro futurista declinò dopo il 1930.

Pirandello e il teatro del grottesto

Negli anni della prima guerra mondiale in Italia un gruppo di opere furono denominate "grottesche" da qui venne dato il nome al nuovo teatro italiano. L'opera che dette l'avvio e la stessa denominazione a questo movimento fu "la maschera e il volto" di "Chiarelli" anche se la personalità più importante in questo ambito è Pirandello che per certi versi lo si vede affine ai futuristi. Tema fondamentale del suo teatro è la tesi secondo cui ognuno costruisce la sua personalità secondo i diversi ruoli che deve assumere o che gli sono comunque imposti dalla società. L'uomo è costretto quindi a indossare delle maschere e si crea quindi in egli un sorta di conflitto che da un lato tende a esprimere le sue esigenze profonde che lo ostacolano e dall'altro aspira all'ordine e alla sicurezza . L'interesse di Pirandello per una realtà stratificata e complessa è meglio espressa nelle sue tre commedie del teatro nel teatro. In queste opere egli rompe il principio della quarta parete coinvolgendo anche l'ambiente della sala. Spesso Pirandello nelle sue opere utilizzava situazioni estreme come l'adulterio l assassinio e espedienti drammaturgici ereditati dal melodramma e dalla piece a bien faite.

Il teatro di Spagna

In Spagna Benavente continuò a essere tra gli autori più popolari, ma le opere più significative del dopo prima guerra furono quelle di Valle-Inclan e Unamuno.. purtroppo a causa della censura molte di queste opere furono proibite.. un nuovo spirito però cominciò a delinearsi sotto la generazione del 27 che vede i massimi esponenti in Garcià Lorca e Casona. Entrambi lavorarono cn una compagnia sovvenzionata dal governo. Una vera ripresa per l'attività spagnola si verifica solo negli anni 50' con l'opera di Vallejo, e fu sempre in qst anni che vennero finalmente messe in scena le opere prima censurate di Casona e Garcìa Lorca.

Il teatro e il dramma in Russia

Tra il 1921 e il 1930 abbiamo Mejerchol'd che perfezionò le tecniche teatrali opposte a quelle di Stanislavskij, inventando un metodo più sistematico chiamato biomeccanica. Esso consisteva nel far eseguire agli attori particolari esercizi ginnici ed acrobazie perché capaci di dare emozioni. L'attività di Mejerchol'd procede anche nella scenografia organizzando il palcoscenico come se fosse una macchina in movimento. Dopo di lui emersero Tairov, che rimase legato all'occidente e Vachtangov, che inizialmente seguiva lo stile di Stanislavskij ma poi decise di associare queste tecniche a quelle di Mejechold.

Il teatro e il dramma in Inghilterra e in Irlanda

La prima guerra mondiale portò cambiamenti nel teatro inglese. S'impose l'Old Vic dove fra i direttori più celebri ci fu Guthrie. L'irlanda invece dopo la guerra mondiale ottiene l'indipendenza dalla Gran Bretagna.

Il teatro e il dramma negli Stati Uniti

Negli Stati Uniti, dopo il 1915, il teatro sorse attraverso l'attività di gruppi non professionisti soprattutto dall'attività del Provincetown Players e del Theatre Guild. In questo periodo continuava l'influenza europea con le tournee. La formazione più importante negli anni trenta fu il Group Theatre.