Tondo Doni

Nel dipinto, pienamente visibile dopo il restauro del 1985, molti sono gli aspetti eccezionali, sui quali si è soffermata la critica, a cominciare dall'iconografia insolita del gruppo, che mostra il bambino sollevato in alto, sopra la Madonna inginocchiata che ha appena terminata la lettura, tenuto o preso da S. Giuseppe, mentre sullo sfondo al di là di una divisione orizzontale, 5 giovani ignudi si tengono vicini o si passano drappi e S. Giovannino sorridente contempla la Famigli Sacra.

Nel Tondo Doni vi è un senso di movimento molto accentuato, soprattutto per quanto riguarda il gruppo in primo piano: questo è posto all'interno di una piramide (richiamo al classicismo). Il segno nelle figure della Sacra  Famiglia, così come la linea, è evidente e presenta andamenti curvilinei in contrapposizione alla linea che definisce agli ignudi. Le immagini sembrano uscire dalla tela (ad esempio iil braccio della Madonna): infatti in quest'opera si denota l'aspetto scultoreo della personalità di Michelangelo. Nel gruppo Sacro in primo piano è evidente una torsione dei tre personaggi attraverso il movimento delle braccia e del corpo della Madonna e del busto di Giuseppe. La luce è diffusa dalla sinistra dell'immagine e ciò si nota dalle ombre presenti sulla destra del dipinto. Lo spazio è aperto (da notare le montagne alle spalle degli ignudi, simbolo della quiete dell'animo di Michelangelo, in contrasto con i colori cupi dei vestiti di Maria e Giuseppe) ed è quasi emisferico perché diviso in due parti dal cornicione: una parte in primo piano e lo sfondo che vede come protagonisti gli ignudi. L'immagine della Sacra Famiglia è leggermente decentrato verso sinistra per permettere la presenza di S. Giovannino sulla destra.

I colori utilizzati sono simbolici: il blu indica l'animo dell'artista, l'azzurro la purezza, il rosa nelle varie gradazione indica la dolcezza. Gli ignudi costituiscono il piano terminali (oltre si intravede solo il paesaggio spoglio) e lo animano plasticamente: non è uno sfondo neutro, ma un contrappunto che esalta ll'intensa vitalità della Sacra Famiglia. Il chiaroscuro conferisce ai loro corpi l'esalto volumetrico e la tinta bronzea solidità e forza, mentre le tre figure in primo piano esprimono, pur nella serenità dell'abbraccio, la virile coscienza del loro ruolo, sia per la concatenazione rigorosa e reciproca, sia per il vigore del disegno e dell'ombreggiatura, sia per i colori metallici. E' ingiusto perciò dire che Michelangelo non è un colorista certo di scendere dalla tradizione fiorentina del disegno, esalta la forma scultorea e non usa il colore fine a se stesso; ma, proprio per questo il colore ha importanza fondamentale