Amor che ne la mente mi ragiona
"Amor che ne la
mente mi ragiona " è la seconda canzone del Convivio: è composta di 5 stanze,
di cui la quinta ha funzione di congedo, di diciotto versi ciascuna; i versi
sono tutti endecasillabi ad eccezione di un settenario. La canzone,
scritta probabilmente nel 129 313f55d 4, esprime
un ovvio collegamento alla poesia stilnovistica di Guinizzelli e Cavalcanti,
nonché alla Vita Nuova dello stesso Dante. Il tema principale è l'esaltazione
della donna vista come intermediario tra uomo e Dio: le sue altissime qualità
non sono esprimibili poiché appartengono ad un mondo superiore che l'intelletto
dell'uomo non può concepire. Non a caso è proprio il dio Amore che suscita le sensazioni della vista della
donna. Il primo periodo della prima stanza inizia, appunto, con la figura di
Amore che parla della donna amata all'animo dell'autore, e, spesso, fa smarrire
l'intelletto trattando di lei: "Amor che ne la mente mi ragiona de la mia donna
disiosamente move cose di lei meco sovente che lo 'ntelletto sovr'esse
disvia.". Nei versi successivi l'animo parla al corpo e sembra dirgli quanto
sia "inadeguato" a descrivere tanta virtuosità: "dice: "Oh me lassa! Ch'io non
son possente."". Uomo e Donna vengono messi a confronto nuovamente nel momento in
cui Dante sembra scusarsi della propria imperfezione, riferendo ogni colpa al
debole intelletto: ".di ciò si biasmi il debole intelletto.". La seconda stanza
inizia con l'esaltazione delle qualità della donna comparando implicitamente
quest'ultima alle "meraviglie della natura", primo tra tutte il Sole, allegoria
di purezza e metafora della presenza Divina(luce): "Non vede il sol , che tutto
'l mondo gira, così tanto gentil, quanto in quell'ora che 1uce ne la parte ove
dimora la donna.". Il tema dell'eccellenza femminile continua relazionandosi
all'aspetto religioso: sembra che anche
gli angeli, come gli uomini, ammirino la sua bellezza e quando se ne
innamorino, abbiano lei nei loro pensieri; il suo essere piace molto a Dio gli
ha dato la vita; ella manifesta la grazia ricevuta da Dioin ciò che porta con
se. La stanza si conclude con una ripresa della metafora della luce: ".chè 'n
sue bellezze son cose vedute che li occhi di color dov'ella luce ne mandan
messi al cor pien di desiri, che prendon aire e diventan sospiri.". Questa
particolare quartina è da collegarsi al sonetto della Vita Nova "La lode di
Beatrice", ultima terzina: ".e par che de la sua labbia si mova uno spirito
soave pien d'amore che va dicendo a l'anima:Sospira.". Le due stanze evidenziano la ripresa dei temi
dello Stilnovismo, poiché vengono descritti gli effetti della donna sull'uomo:
nei componimenti di Guinizzelli e Cavalcanti, si tratta di emozioni devastanti,
con l'introduzione del binomio amore-morte; n questo testo, invece, sottolinea
l'insufficienza umana nell'esprimere le sensazioni provate attraverso
espressioni verbale.
