Analisi del seguente passaggio sulla natura umana capitolo 28

Manzoni elabora in questo paragrafo una sintesi che mette a fuoco la sua concezione poetica: l'opera letteraria ha "l'utile per iscopo, il vero per oggetto e l'interessante per mezzo". Ossia deve esistere una letteratura che sappia educare attraverso la narrazione di vicende realistiche e proprio per loro stessa natura , interessanti. Lo scopo della storia è bene esemplificato attraverso l'uso di una metafora gli uomini non sono capaci di accontentarsi di ciò che hanno e desiderano sempre di più, nonostante le durezze della vita abbiano insegnato loro che a volte sarebbe meglio accettare ciò che la Provvidenza divina manda, piuttosto che agitarsi nell'inutile tentativo di accumulare beni materiali. Lo scrittore lombardo paragona gli uomini a dei poveri infermi, che si illudono che solo il prossimo abbia una vita più soddisfacente e fortunata ma che non si rendono conto di porsi in contrasto con la dottrina cristiana secondo la quale il regno di Dio non è possibile sulla terra. Manzoni si preoccupa quindi della formazione individuale del lettore, e i Promessi Sposi possono essere certamente classificati come un romanzo di formazione (basti riflettere sull'evoluzione della personalità di Renzo e sui numerosi propositi che il povero tessitore di campagna si propone di insegnare ai propri figli) ma non dimentica che ciascun uomo con la sua libertà, con la sua individualità, è parte di un ambiente sociale al quale ognuno porta un contributo nella misura in cui è onesto, laborioso e umile nella propria umanità.

Oggi questo stile narrativo risulterebbe forse molto pesante e soprattutto pomposo, ma tra i suoi contemporanei Manzoni fu certo un riformatore. Uno degli elementi che rende peculiari e originali i suoi testi è il ricorso ad un artificio letterario oggi abbastanza comune: inventa un suo doppio, ovvero il narratore onnisciente, che ne sa più dei personaggi, conosce quello che pensano e quello che faranno, che interviene di continuo commentando o con una digressione o con un appello al lettore. Gli interventi non interrompono però la dinamica del racconto, ma permettono un approfondimento psicologico, storico, morale e religioso. Questo artificio permette a Manzoni di prendere moralmente le distanze dall' ambiente socio-politico del suo tempo che lui condanna, se non apertamente, certo in modo chiaramente comprensibile ai lettori del tempo. Egli mescola spesso il punto di vista del personaggio a quello del narratore, ovvero quello soggettivo e quello oggettivo. E la voce del narratore mostra ironia, un'ironia che non è quella spregiudicata e distruttiva dell'Illuminismo o un'ironia come quella Romantica, che crea una frattura tra soggettività e oggettività, essa suggerisce, invece, una mediazione tra quest'ultime.

Per comprendere il suo stile letterario è necessario fare attenzione al contesto storico e politico che porta alla nascita del romanzo: Manzoni vive in pieno il Romanticismo e aderisce quindi all'idea di un'arte diretta ad un ampio pubblico borghese, che miri a raccontare i problemi degli uomini, calati nella realtà e che si proponga la funzione di educare le menti e i cuori.

Vi aderisce con entusiasmo,nonostante non si pronunci per iscritto. Conosciamo le sue idee su questo movimento dalla lettera Sul Romanticismo, inviata al marchese Cesare D'azeglio nel 1823 e pubblicata senza il suo consenso nel 1846. Dalla lettera si evince che ritiene assurdo l'uso della mitologia, massicciamente presente nella poesia neoclassica, perché crea una letteratura d'evasione, elaborata secondo l'imitazione acritica, pedissequa e anacronistica dei classici. Invece l'opera d'arte deve essere educativa, cioè deve aiutare l'uomo a conoscere meglio se stesso e il mondo in cui vive. Il passo tratta della infelicità e insoddisfazioni intrinseche nella natura umana, ma il male e l'infelicità non sono temi trattati unicamente da Manzoni molti furono gli autori che ne trattarono diffusamente nei loro scritti. Un esempio fra tutti è il poeta pessimista per eccellenza: Giacomo Leopardi. Non sono molti gli aspetti comuni tra questi due scrittori, ma la vicinanza degli intenti sicuramente li rende simili. Come Manzoni, Leopardi partecipa alla polemica fra classicisti e romantici sul valore della poesia moderna essa è uno strumento di conoscenza di sé, è voce del cuore e dell'anima del poeta. Sia i promessi Sposi che Le Operette Morali servono a demistificare la falsità del loro tempo e a dissacrare gli eccessivi ottimismi del Diciannovesimo secolo. In questo modo entrambi i poeti possono porsi come educatori degli uomini assumendo il ruolo di guida (il cosiddetto poeta-vate leopardiano). In entrambi si mescolano pietà e riso per quella falsa grandezza degli uomini, animati da filosofie idealistiche e spiritualiste. Entrambi manifestano un atteggiamento disincantato e disilluso, e per questo accettano con rassegnazione la condizione umana. Lo scopo dei loro lavori morale sta nel far conoscere agli uomini l' "arido vero" così da avere un comportamento adeguato. Penso però che Manzoni avesse , in fondo al buio del proprio pessimismo, una luce che rischiarasse i suoi pensieri: la Fede. Una fede semplice, genuina quasi quanto quella di Lucia, che gli permettesse una consolazione, se non terrena almeno ultraterrena al dolore di vivere. Leopardi invece non riesce a manifestare questa speranza di fondo e non riesce neppure a fare una scelta alternativa, quale per esempio quella della fiducia nel progresso scientifico.

Il romanzo si chiude con un lieto fine, ma è comunque necessaria qualche riflessione: esso non può essere ristretto nell'ambito di una piccola vicenda di un matrimonio impedito e poi concluso, la metafora stessa non smentisce una storia permeata di dolore, disillusioni e molti soprusi. Sebbene uomini e cose paiano riconciliarsi dopo il passaggio livellatore della peste, il protrarsi della storia e la serie di rilievi amari che compaiono nei paragrafi successivi portano a pensare che il lieto fine non sia poi così lieto. Bisogna comunque considerare che tra tutti i possibili finali l'autore preferisce un compromesso: dice di voler passare ancora un po' di tempo con i suoi "burattini" anche dopo il matrimonio, descrivendo la vita dei due sposi. Quindi, anche a lui piace il lieto fine. L'autore aveva però avvertito il pericolo di terminare il romanzo in maniera idillica e questo paragrafo pedagogico richiama alla concreta realtà della vita di tutti i giorni, carica di difficoltà e desideri disillusi. Il romanzo è un continuo riferimento a questa concezione dualistica: negatività e ottimismo si alternano e spesso sfumano l'una nell'altro. Tale atteggiamento nasce dalla consapevolezza che la situazione storico-politica è immodificabile e negativa. Quindi rappresentando la negatività della storia sempre infestata di violenze e menzogne, si rivela facilmente la sua concezione pessimistica della storia. Ma al di sopra di questo pessimismo si erge l'ottimismo dato dalla fede che spinge, nonostante tutto, all' impegno e al sacrificio.