PERGAMO DEL DUOMO DI PISA - CIMABUE

Le figure sono inserite in una grande folla ed esse sono compresse, schiacciate dal peso degli strati superiori.

L'articolazione delle figure viene resa grazie alle direttrici delle immagini.

ortogonali o diagonali o entrambe;

Le due direttrici principali si intersecano vicendevolmente.

Nel pulpito di Pisa non si vede un'ambientazione realistica ma tutto è gremito da una folla di figure.

Se viste da vicino e singolarmente, le figure sono differenti una dall'altra e anche le loro espressioni sono diverse.

I gesti concatenati (pose ricercate; figure che si piegano e si accartocciano) e complessi e le pose delle figure creano un forte movimento.

Nel pulpito di Pisa le forme si ripetono ma diventano più complesse e complete e i pannelli sono curvilinei.

La circolarità della base è perfetta e l'impianto tende ad avvicinarsi ad essa.

Le figure innovative inserite sono le CARIATIDI.

donne di origine greca che sostituiscono il fusto delle colonne.

Un'altra novità è l'INSERIMENTO DI MENSOLE A VOLUTE.

La drammaticità delle figure tende a rappresentare la circolarità che è una struttura tipicamente gotica.

Giovanni Pisano è un uomo moderno rispetto al padre e il suo nome è legato alla fabbricazione del Duomo di Siena.

Gli archi sono ACUTI A OGIVE TRILOBATI e i pennacchi sono più agili.

Giovanni Pisano è legato anche al DUOMO DI PISTOIA

Il pulpito di questo duomo è ESAGONALE con le colonne che si alternano con dei leoni che allattano i piccoli.

Il capitello ha le foglie accartocciate, segno di un legame con il mondo gotico.

Inoltre vi è la continuità della narrazione plastica.

I bassorilievi sono divisi in cinque quadri.

In questo pulpito si può notare il cambiamento di dimensioni.

Il bassorilievo della STRAGE DEGLI INNOCENTI è senza dubbio il più significativo.

All'interno di questa scena non c'è un vero e proprio protagonista ma tutta l'umanità è coinvolta nell'evento narrato.

La disposizione delle figure segue le direttrici.

Giovanni Pisano utilizza la tecnica del SOTTOSQUADRO: si tende a creare angoli acuti facendo ruotare le figure e si seguono le direttrici oblique.

Lo sfondo viene solo intravisto e le figure sono a tutto tondo.

si vede il vuoto dello sfondo e ciò aumenta la tragicità e il contrasto.

cimabue

Cimabue è stato maestro di Giotto e di Duccio. Egli fu il punto fisso della cultura medievale.

si è formato alla sua bottega;

Una delle sue opere fu IL CROCIFISSO DI SAN DOMENICO che viene chiamato CROCE DI AREZZO.

Quest'opera fugge dalla concezione di quel tempo.

Gesù è rappresentato assiso sulla croce in atteggiamento dolente e sofferente.

Quest'immagine si lega alla pittura bizantina.

Ai lati della croce sono rappresentate le figure della Vergine Maria e di S. Giovanni pronti ad accogliere successivamente il corpo di Gesù deposto dalla croce.

Gli occhi sono chiusi e il corpo è piegato con la croce che gli fa da sfondo.

Prima il corpo era attaccato alla croce mentre ora no. Essendo ancora teso e staccato dà l'idea che Cristo è ancora vivo e sofferente.

Una novità è la TRIPARTIZIONE DEL VENTRE con le tre linee che danno il risalto plastico (bizantina bidimensionale).

Questa tecnica deriva da Bisanzio.

L'aureola è posta in centro a cui segue, in maniera naturale, l'andamento del capo che si flette sulla spalla destra.

La lumeggiatura è dorata e le pieghe della veste vengono ricavate con la tecnica derivata dalla cultura bizantina.

FORMA A FORCELLA dove nasce il naso (impianto nasale).

Di innovativo c'è la RICERCA PLASTICA: le pennellate tendono a seguire le linee.

Nelle due opere di Cimabue rappresentanti la Madonna lo spazio è divino e la Vergine è in trono. La prospettiva è assonometrica e ci fa vedere come le sponde e i braccioli tendono a conquistare lo spazio.

La Vergine dispone i piedi su due gradini differenti.

Inoltre nella rappresentazione della Madonna c'è uno spostamento laterale.