CARAVAGGIO - CANESTRA DI FRUTTA - VOCAZIONE DI SAN MATTEO

VOCAZIONE DI SAN MATTEO: 1599-1600, olio su tela, roma, chiesa di s.luigi dei francesi, cappella contarelli.

Momento in cui gesu sceglie il gabelliere Matteo. La scelta è ambientata in un ambiente oscuro e disadorno, a destra ci sono cristo che, tende il braccio destro in direzione di matteo e s. pietro, ritratto di spalle. Matteo, seduto al tavolo insieme a 4 compari, è colto nel momento in cui stupito, reagisce con un gesto naturale accennando se stesso. Dei 5 xsonaggi solo matteo e 2 giovani si accorgono della presenza di Cristo. Il vecchio e il paggio, invece sn troppo intenti a contare i propri denari. X il caravaggio significa che dio chiama tt gli uomini ma ciascuno è libero di fare ciò che vuole. La protagonista è la luce le figura grazie ad essa, assumono volume e risalto, la luce è sia reale che ideale. E proviene da una porta che dà sull'esterno. Si tratta di una luce spirituale, la luce della grazia divina xkè evidenzia il braccio di cristo. La rappresentazione nel complesso non presenta alcun evento religioso, anche l'aureola di cristo è appena percepibile, e forse è stata dipinta successivamente.

MORTE DELLA VERGINE: 1605-1606, ultimo dipinto si trova al Louvre, è un iolio su tela. È stata commissionatogli dai Carmelitani Scalzi della Chiesa Santa MAria della Scala. I xsonaggi sn crudamente realistici e fuori dagli schemi tradizionali da apparire spesso indegni di una rappresentazione sacra. La scena raffigura la madonna subito dopo la morte. Il particolare che scandalizzò fu proprio la figura della vergine, xkè il modello era qll di una giovane prostituta affogata nel Tevere. Il corpe, adagiato su una semplice panca di legno, appare già irrigidito dalla morte. il ventre è gonfio=perenne scrigno di grazia divina. La giovane Maddalena, ke singhiozza in primo piano accasciata su 1 seggiola, cosi cm gli apostoli nn hanno nulla di diverso da coloro ke sn ogni gg provati dalla morte di 1 persona cara. In qst caravaggio dimostra una profondissima religiosità. L'ambintazione appare cupa e spoglia. Sul cadavere pende un pesante drappo rosso , simbolo di sangue e violenza. La luce proviene dal retro e xcorre la tela obliquamente. Essa rappresenta anche il simbolo della grazia divina.

DAVID CON LA TESTA DI GOLIA: 1609-1610, olio su tela, roma galleria borghese. Uno dei dipinti + drammatici, dal buio dello sfondo, emerge con crudo risalto la figura adolescenziale del David che regge x i capelli la testa dui golia. L'espressione di golia, i cui lineamenti illudono ad un autoritratto, è angosciosa e inquitante. Gli occhi sbarrati, guardano senza vedere, la bocca semiaperta sembra pronunciare l'ultimo grido. La luce è usata in modo violento e spregiudicato ed è capace di evocare immagini, ambienti e passioni.