MICHELANGELO BUONARROTTI- Le opere realizzate per Firenze repubblicana

arte

MICHELANGELO BUONARROTTI

La formazione e il periodo giovanile
Michelangelo Buonarroti nasce nel 1475 a Caprese, un piccolo centro vicino ad Arezzo, da una modesta famiglia di nobili origini che ben presto si trasferisce a Settignano. Il periodo trascorso a contatto con alcuni lapicidi del luogo deve avere inciso profondamente sulla sensibilità del giovanissimo Michelangelo. Deludendo le aspettative paterne, egli abbandona infatti gli studi umanistici a cui è stato avviato, per applicarsi al campo artistico. Distintosi per le sue non comuni qualità, dopo la frequentazione di Francesco Granacci e un breve apprendistato presso i pittori fiorentini Domenico e Davide Ghirlandaio, il Buonarroti viene accolto nel Giardino di San Marco. Sotto la guida di un allievo di Donatello, Bertoldo di Giovanni, fra il 1489 e il 1492 egli si confronta con la lezione della scultura antica. Lo studio dei pezzi della collezione medicea e la frequentazione dell'esclusiva cerchia di in 646f56g tellettuali che gravitano intorno a Lorenzo il Magnifico costituiscono esperienze fondamentali nella formazione del giovane. Qui egli matura quella solida concezione neoplatonica di cui si nutre la sua poetica, qui è avviato a una rilettura dell'antico che procede sul doppio binario delle testimonianze artistiche e di quelle letterarie.
La Centauromachia (1492 circa; Firenze, Casa Buonarroti) esemplifica l'utilizzo congiunto delle fonti, promosso soprattutto da Poliziano. Probabilmente suggerito dal grande umanista, il tema ovidiano dello scontro fra centauri e lapiti viene interpretato da Michelangelo sulla scorta dei sarcofagi classici. L'opera è tuttavia esente da qualsiasi intento meramente emulativo. Dimostrando una notevole autonomia e anticipando il motivo principe delle opere successive, Michelangelo eleva il corpo virile a protagonista assoluto della composizione: animate da un dinamismo convulso, le figure emergono dal fondo esibendosi in un ricca casistica di posture. Lo studio dell'antico si accompagna al recupero della più insigne tradizione figurativa toscana, come dimostrano fra l'altro i disegni tratti da Giotto e Masaccio. Mentre la Centauromachia richiama alla mente i rilievi senesi di Giovanni Pisano, la Madonna della Scala (1490-1492) riprende esplicitamente la lezione dello "stiacciato" donatelliano. Il rilievo di Casa Buonarroti, che insieme al crocifisso ligneo di Santa Croce a Firenze costituisce una delle prime opere di carattere religioso, deve essere menzionato anche per l'insolita iconografia. Ispirata ai modelli antichi per quello che concerne lo schema compositivo e la postura di alcune figure, l'opera illustra temi e motivi riconducibili al clima culturale e religioso della Firenze di fine Quattrocento.
Se la matrice neoplatonica rappresenta uno dei poli dialettici entro cui si sviluppa la poetica michelangiolesca, un altro importantissimo nodo è costituito dall'insegnamento del predicatore domenicano Girolamo Savonarola. Pur non avendo intrattenuto rapporti diretti con il frate ferrarese, il Buonarroti assimila il portato rivoluzionario della sua lezione maturando quella spiritualità accesa e travagliata che emergerà negli anni della maturità.
In concomitanza con la cacciata dei Medici da Firenze nel 1494 Michelangelo raggiunge prima Venezia e poi Bologna, dove soggiorna per circa un anno. Ospite di Gianfrancesco Aldrovandi - secondo quanto ricordano le fonti - egli si dedica alla lettura di Dante e intraprende l'attività poetica. A testimonianza del soggiorno bolognese rimangono le statuette marmoree, realizzate per l'allora incompiuta Arca di San Domenico nell'omonima chiesa. Il San Petronio, il San Procolo e soprattutto l'Angelo portacandelabro sono caratterizzati da un modellato vigoroso, certo debitore dello studio diretto dei rilievi di Jacopo della Quercia nel portale di San Petronio.
Al gruppo di opere giovanili di soggetto mitologico appartiene anche un Cupido dormiente (andato perduto). Realizzato con tanta perizia da poter essere venduto come pezzo d'epoca antica, esso procura a Michelangelo l'interesse del cardinale Raffaele Riario. Introdotto presso la corte romana del potente prelato, il giovane compie un proficuo soggiorno nella città eterna (1496-1501). Probabilmente su commissione di Riario, nel 1496 Michelangelo è impegnato nella realizzazione della prima scultura a figura intera della sua carriera, il Bacco ebbro, oggi al Museo nazionale del Bargello di Firenze. La libertà dimostrata in precedenza nel rapporto con l'antico raggiunge qui Bacco ebbro uno straordinario risultato, destinato a modificare la concezione della statuaria quattrocentesca. Ma l'audace ambiguità di un'opera in cui, secondo il Vasari, Michelangelo riunisce "la sveltezza della gioventù del maschio e la carnosità e tondezza della femmina" deve apparire eccessiva per i gusti del cardinale. Rifiutata dal committente, essa viene ceduta al banchiere Jacopo Galli che la colloca nel suo giardino romano.
Il pezzo più noto di questi anni è comunque la Pietà di San Pietro in Vaticano, commissionata nel 1497 dal cardinale Jean Bilhères de Lagraulas per la cappella del re di Francia nella basilica costantiniana. Raro esempio di perfezione tecnica, il gruppo marmoreo assume un significato particolare nel percorso michelangiolesco e per l'arte italiana di questo periodo. Riprendendo l'iconografia nordica del Cristo morto adagiato sul grembo della Vergine, Michelangelo ne interpreta lo schema in base ai valori figurativi tipicamente rinascimentali: organizzato secondo un andamento piramidale, il gruppo è improntato a un sereno equilibrio compositivo che trova un puntuale contrappunto nella astrazione idealizzante dei volti dei protagonisti.