IL CORREGGIO

CORREGGIO La visione di San Giovanni Evangelista (1520-1523;affresco) idea una struttura prospettica + complessa e impegnativa d qlla del Convento d San Paolo. Il Correggio è costretto a eseguire + d un bozzetto x ogni xsonaggio vista la scarsa illuminaz e la particol deformaz k richiedeva la visione prospettica. Al bordo inferiore della cupola c sn gli Apostoli affacciati su una corona d nubi e parlano tra di loro.Dietro d essi le nubi s rarefaggono gradualmente fino ad arrivare a sparire al centro d una luce accecante circondata da angioletti. Su questo sfondo così luminoso s staglia il Cristo dell'Apocalisse. La sua presenza è concepita sl da S Giovanni k emerge a mezzo busto cn le braccia protese verso l'alto e lo sguardo perso nella visione divina. Cristo è circonfuso d luce dorata e la sua veste è gonfiata da un vento invisibile. Ad accrescere il senso d profondità contribuiscono la graduazione dei colori e la diversità del chiaroscuro. Lo spazio prospettico è assolutam slegato da qllo architettonico della cupola. L'effetto d luminoso sfondamento attorno a Gesù c fa pensare al fatto ke l'altezza della costruì sia molto + grande del vero. In qst l'artista precorre quella k sarà una delle caratteristiche dell'arte barocca cioè la continua ambiguità tra realtà costruita e qlla dipinta.

CORREGGIO l'Assunzione di Maria (1526-1530;affresco) partendo dalla stessa idea già vista nella Visione d S Giovanni Evangelista d creare una corona d nubi in primo piano,Correggio crea uno spazio prospettico molto profondo creando altre corone d nuvole abitate da angeli e santi in una serie concentrica. I personaggi sembra k s avvitino nel cielo,ed anke la Vergine partecipa cn lo sguardo e le braccia, al volo sovrannaturale k la porterà al centro del vortice d luce. L'opera animata da 1 senso d movim fino ad allora sconosciuto,è al d fuori d ogni ispirazione classica e proprio x qst nn venne accolto molto bene. L'immaginazione ha la meglio sulla razionalità e la ricerca del bello nn s fa + imitando la natura,ma travolgendola x metterne a nudo gli aspetti + strani.

CORREGGIO Giove e Io (1531;olio su tela) Il Correggio partecipa cn sensuale voluttà alla scena. Lei,completam nuda,è colta nel momento d'estasi d'amore,mentre abbraccia la nube incorporea dove s nasconde il suo amante divino. Il roseo candore della pelle della giovane è contrapposto alla nuvola e qst contrasto rafforza ancor d + la sensazione d'intimità k viene espressa cn una grazia sensuale e magnifica. La composizione geometrica,uno dei canoni + importanti del Rinascimento,appare qui completam slegata da ogni tipo d convezione. La fanciulla sembra fluttuare cn grande libertà all'interno d uno spazio k nn ha + nulla a ke fare cn la realtà. La testa piegata di Io potrebbe essere d una baccante pagana oppure d una santa in estasi mistica:in qst modo sacro e profano,cultura classica e cristianità s fondono insieme. Ciò è possibile grazie ad una pittura k cerca sempre d+d rappresentare i sentimenti e le passioni invece d dedicarsi alla ricerca scientifica della natura (cm invece s era fatto x tt il Rinascimento)