La Danza - Percorsi storici, protagonisti, stili, nozioni.

quella era una storia d'amore, un amore pubblico inesistente al di fuori del palcoscenico.

Gli venne voglia di muovere il corpo in modo libero e selvaggio,

era una sofferenza non prendere parte ad una tale bellezza."

Colum Mc Cann

La sua Danza

Breve storia della danza

Nel 1661 Luigi XIV, il re Sole, istuitì la prima Accademia Reale di Danza. Qui i primi maestri ed artisti furono italiani, forse anche grazie all'influenza esercitata un secolo prima da Caterina dè Medici alla corte di Enrico II. In seguito però i francesi, diretti dai maestri C.Beauchamp e J.B.Lully, perfezionarono i passi e codificarono i principi e le posizioni della danza classica dando vita alle figure del ballerino e del coreografo di professione.

Con l'apertura dell'Accademia fu dato inizialmente gran risalto alla prepaparazione tecnica degli artisti, a scapito della loro libertà di espressione. Per questo motivo, nel 1780, il coreografo riformatore J.G.Noverre (1727-1810) contribuì, con le sue aspre critiche, a far chiudere l'Accademia. Egli, con la sua idea del ballet d'action, restituì all'espressività la sua giusta importanza ed incoraggiò l'uso della pantomina per esprimere con i gesti anche i sentimenti più drammatici.

Con la Rivoluzione francese cambiarono i costumi e l'ambientazione dei balletti: le scene di vita quotidiana sostituirono le storie di re e cortigiani. Subito dopo la Rivoluzione anche in Italia si aprì l'Imperial Regia Accademia di Ballo, presso il Teatro alla Scala di Milano.

Verso la metà dell'800 si comprese l'importanza delle luci in scena, fu disegnato il primo tutù e furono adottate le scarpette da punta per esaltare la leggerezza delle danzatrici. Con il tempo i virtuosismi della danza classica divennero nuovamente fini a se stessi, incapaci di esprimere la passione e la naturalezza del movimento del corpo umano, sino a quando la ballerina statunitense Isadora Duncan (1877-1927) si fece portavoce, contro la tecnica accademica, della "danza libera", vale a dire della libertà del movimento, in totale accordo con l'istinto, divenendo la pioniera della danza moderna.

Nel 1909, con il debutto del Ballets Russes di Serge Diaghilev al Thèatre du Chàtelet di Parigi, si hanno, anche in Europa, le prime avvisaglie della danza moderna. Diaghilev (1872-1929) apportò le maggiori innovazioni nella storia della danza in quanto fu un impresario di gusto, capace di scoprire talenti e di realizzare grandi collaborazioni con coreografi (Fokine, Nijinsky, Massine, Nijinska e Balanchine), con scenografi (tra cui i pittori: Picasso, Matisse e de Chirico), con i migliori ballerini del primo '900 (tra cui Karsavina, Lifar, Nijinsky, Pavlova, Lopokova) e con i compositori del calibro di Stravinsky, Prokofiev, Ravel o Debussy.

Tra gli altri grandi innovatori del balletto classico del primo '900 ricordiamo: - Enrico Cecchetti (1850-1928), grande danzatore, minimo di genio. Fu soprattutto un eccezionale maestro di ballo classico: insegnò a Pietroburgo, Varsavia e Londra, fu l'anima didattica dei Ballet Russes. In Inghilterra fondò la "Cecchetti Society", per tramandare il proprio metodo d'insegnamento. Ritornato in Italia nel '25, diresse il Teatro alla Scala. -

Marie Rambert (1888-1982) allieva devota di Cecchetti, antesignana, con la scuola fondata nel 1920, del balletto moderno inglese.

Serge Lifar (1905-1986) ucraino, stella dei Ballets Russes sino alla morte di Diaghilev e allo Scioglimento della compagnia. In seguito fu direttore per quasi 50 anni, dell'Operà di Parigi, ove fu l'artefice - in quanto ballerino, coreografo e scrittore della rinascita del balletto francese. - George Balanchine (1904-1983) ballerino e coreografo russo. Nel '25 divenne capo coreografo dei Ballet Russes; dal '33 fu in U.S.A., dove fondò scuole e compagnie (New York City Center). Qui costruì un repertorio moderno che portò in tutta Europa negli anni '50. Con Apollon Musagète, del '28, creò un nuovo stile e divenne il principale esponente del Neoclassico.

I grandi maestri coreografi

Fondatore del Neue Tanzbùhne, per il quale creò diversi balletti, fu poi direttore della facoltà di danza della Volkwang Schule di Essen (1927), maestro di ballo a Munster ('24), Essen ('30) e Dusseldorf ('54). Si trasferì durante il nazismo, in Inghilterra, ed esportò i suoi balletti, tra cui Pulcinella e il celebre Der Grune Tisch, in tutto il mondo. Fu il primo coreografo ad unire, in lavori teatrali, la danza classica con quella moderna.

Maurice Behart Nasce a Marsiglia nel 1927, ma lasciò ben presto la città natale per studiare a Parigi e a Londra. Qui conobbe le avanguardie ed i problemi del suo tempo e decise di dedicarsi totalmente alla coreografia ed alla direzione dei balletti. Grazie alla sua straordinaria capacità di "adattare" la realtà al mondo delle idee, realizzò balletti importanti e profondamente teatrali nei quali mostrò di intendere la danza come l'alafabeto del mondo, una religione, un rito, una lingua madre, un'espressione dell'anima, del corpo, della bellezza, della fuga. Pur essendo "pazzo per il classico" aveva idee fortemente innovative e soprattutto una grande volontà di diffonderle, non soltanto nei teatri, ma anche negli stadi e nelle piazze, pur di arricchire il pubblico con le "idee" del suo nuovo "teatro totale" . Resuscitò il fantasma di Diaghilev: come questi infatti, raccolse intorno a sé grandi artisti e compositori d'avanguardia. Da tutti seppe ottenere grandi risultati, dando ad ognuno il suo, infrangendo i vecchi orari di lavoro, le convenzioni e le gerarchie consolidate delle compagnie tradizionali. Al pubblico offrì momenti irripetibili, di grande entusiasmo, trasmettendo messaggi di amore e felicità. I suoi spettacoli erano magistralmente orchestrati ed in grado di "incollare" lo spettatore alla poltrona (anche sotto la pioggia, come successe all'Arena di Verona nel 1975). Del '50 è la sua prima coreografia: L'uccello di fuoco. La sua Sinfonia per un uomo solitario, del '55, è considerato ancora oggi il miglior prodotto del neo-espressionismo. Nel '53 fondò Les Ballet de l'Etoile, scuola da cui nacque, nel '57, il Ballet de Paris di cui fu direttore e solista principale. Dal 1960 fu direttore del Ballet du XX° siècle da lui stesso fondato a Bruxelles; La Sacre du printemps ne rappresenta il balletto più celebre. In questi anni alternò alle creazioni coreografiche, allestimenti teatrali e balletti particolari, permeati di filosofia orientale e misticismo. Dall'87 è, con la sua compagnia, a Losanna.

I grandi maestri ballerini

I balli nel mondo

Spesso le uniche immagini che vengono in mente ascoltando la parola "danza" sono scarpette a punta e tutù. E' però importante ricordare il significato originario di questo termine, nel quale si celano frammenti di culture molteplici, arte, espressività, emozioni, sfogo.

Seguentemente è riportata una breve descrizione di alcune danze famose e internazionali.

Danza Afro

Il continente africano, da sempre, ha un rapporto molto stretto con musica e danza; esse non significano solo divertimento e voglia di muoversi, ma hanno un significato più profondo: i canti e le danze accompagnano la vita quotidiana, in ogni suo momento, felice o triste che sia. Anche l'occidente oggi scopre la danza afro, sono sempre più numerose le scuole di ballo che propongono questa tipologia di danza; trasformare il linguaggio i movimenti del corpo attraverso i concetti base dello stile tradizionale africano come la vibrazione, l'ondulazione, il ritmo dei piedi, la camminata, l'energia della voce e la ripetizione del movimento.

Danza Orientale

Nelle antiche civiltà del medio oriente e nord africa. molte donne consacravano la propria danza a divinità femminili custodi dei raccolti e garanti della fecondità, divenendo esse stesse strumenti della potenza divina ed incarnazione della prosperità sulla terra. Espressione di gioia e vitalità, la danza orientale è basata sull' armonia, l' equilibrio, l' eleganza e la sinuosità nei movimenti. I movimenti del tronco e del bacino ci ricollegano con il nostro "centro", ci riportano alla terra ed alle nostre radici, risvegliando e riequilibrando i centri energetici, un invito a tutte le donne e non che ricercano una tecnica di movimento elegante e raffinata, un nuovo modo di vivere la propria sensualità, un diverso approccio con un'altra cultura.

Il Valzer Probabilmente il Valzer prese inizialmente spunto dal Landler, la danza montanara tipica dei contadini della Baviera e del Tirolo del '700. Nell'800, grazie a musicisti compositori quali Johann Strauss padre (1804-1849), Johann Strauss figlio (1825-1899) e Josef Lanner (1801-1843), il Valzer conobbe il suo massimo splendore e divenne quel ballo sensuale e malinconico, ma anche gioioso ed affascinante, che tutti conoscono. Johann Strauss padre e J.Lanner per anni collaborarono e si contesero il titolo di Direttore dei balli di corte, tracciando così la storia del Valzer di Vienna, la quale si trasfigurò in breve tempo in un'unica grande sala da ballo. Quando il Valzer conquistò la Germania subito il perbenismo dilagante si indignò di questo ballo in cui per la prima volta le coppie ballavano abbracciate anziché staccate. Nel 1824 la Curia parigina definì addirittura "indecenza colpevole" il ballo, in quanto tentatore della gioventù. Tra gli altri, furono autori di celebri Valzer anche K.Zeller, F.Lehàar, Josef e Eduard. Con il Concerto di Capodanno ogni anno l'Orchestra filarmonica di Vienna viene seguita da più di un miliardo di persone in tutto il mondo. Il Tango Il Tango è un pensiero triste che si balla" - E.S. Discepolo (1901-1951) Danza nata a Cuba (Habanera), ma probabilmente di origine africane. Oggi, divenuto ballo di società, si balla in coppia, con un tempo sincopato di 2/4 - 4/4 o ragtime) ed un andamento brillante o lento. Nei primi del '900 si diffonde soprattutto in Argentina e in Brasile, a Buenos Aires: qui il protagonista maschile è dapprima il gaucho solitario, inseparabile dalla sua chitarra, poi sostituito dall'orgoglioso ed elegante capostipite (detto il compadre). Dal 1910 circa, il Tango contagia anche l'Italia e la Francia, dove si aprono, per i signori dell'alta borghesia, locali ove è possibile assistere a spettacoli, ballare e naturalmente trovare compagnia lontani dalle mogli. Qui però il Tango subisce una rapida trasformazione: scompaiono i gesti e i movimenti esagerati e grotteschi, calmi passi scivolati sostituiscono l'antico girare, gli stivaletti rossi delle dame e lo "sguardo nello sguardo" accentuano fortemente il carattere erotico e la sensualità di questo ballo, tanto che nel 1913 viene proibito ai soldati tedeschi, pena il congedo immediato. A proposito di Tango, è impossibile non ricordare la voce inconfondibile del francese C.Gardel (1890-1935), cantante e compositore di Mi noche triste, o il ballo del mitico Rodolfo Valentino (1885-1926) con A.Terry nel film "I quattro cavalieri dell'Apocalisse" del 1921. Alcuni esempi di passi: La tradizione vuole che questo sia un ballo di coppia basato sull'improvvisazione e dunque fortemente creativo: l'uomo decide i passi da eseguire e conduce la donna verso figure mutevoli usando una serie di Marcacion (segnali). Nella posizione di partenza i ballerini stanno di fronte, con i talloni sollevati, e tendono ad avvicinarsi l'uno all'altro, come per formare un triangolo. Il cavaliere tiene con la mano sinistra la mano destra della dama e cinge con la mano destra la vita di lei. Quando, con il palmo della mano destra, preme con decisione all'altezza della vita, lei porta all'esterno la gamba destra. Una pressione più leggera invita la dama a fare un passo in avanti. Quando il cavaliere cinge con l'avambraccio la vita della dama, lei sposta lateralmente la gamba sinistra; se invece lui tende a portarla a sé, lei fa un passo indietro. Con questi segnali vengono effettuati i seguenti passi: salida/camminata/incrocio/cambio di posto/"ocho" in avanti. Il Merengue Danza nazionale della Repubblica Dominicana, nata probabilmente dalla imitazione dei movimenti del corpo cui erano costretti gli schiavi africani che lavoravano con i piedi legati con catene. A Santo Domingo, il 15 luglio, si tiene il Festival del Merèngue, ma il passo ed il ritmo travolgente di questa antica danza caratterizzano la vita del paese in ogni momento dell'anno. Per il suo ritmo veloce ed allegro e per la relativa facilità dei suoi passi fondamentali, questa danza ha ormai raggiunto tutto il mondo, grazie anche aJ.L.Guerra. Passi Base Come è caratteristica tipica di tutti i balli latino-americani, nel Merèngue è molto importante il Passo Base (gli altri passi non sono che libere varianti di questo): con le gambe leggermente divaricate si esegue un movimento ondulatorio in cui al fianco sinistro abbassato corrisponde la spalla destra alzata. Per eseguire il passo laterale i ballerini, di fronte ed allacciati, aprono lateralmente il fianco corrispondente - poi marcano il tempo e ritornano al passo base. Altri passi: "Avanti e indietro, "girato", "Apri e chiudi". Il Flamenco Difficile risalire con certezza all'origine di questa irruente e affascinante danza gitana: a chi sostiene che essa sia nata proprio in Andalusia, come "canto profondo", si contrappone chi la fa derivare dal ben più antico Kathak indiano (vigorosa danza orientale portata in Spagna dai Gitani attraverso l'Egitto attorno al 1420). Effettivamente tra le due danze vi sono alcune importanti somiglianze: - I piedi danno il ritmo, rappresentano uno strumento di percussione . - I passi sono nervosi e complicati ma le braccia si muovono con molta eleganza. - Sono fattori determinanti: il dialogo tra danzatori e musicisti e l'improvvisazione - I danzatori alternano momenti in cui seguono il ritmo individualmente ad altri in cui sincronizzano il tempo. Nel Flamenco però le scarpe sono provviste di chiodi nella suola e nel tacco e le danzatrici usano sollevare i lembi del costume. Inoltre vengono usati anche: il ventaglio e le nacchere per amplificare i gesti delle braccia - le mani, per "marcare" tempo e controtempo - ma soprattutto compare la chitarra, sia come accompagnamento della danza sia come strumento solista o di percussione. Quel che è certo è che questa nobile arte (che sa essere allegra e solare, ma anche passionale o romantica e malinconica) nasce dalla magica mescolanza delle culture mediterranee tradizionali e da dure condizioni di vita, quali la persecuzione e l'emarginazione ma, soprattutto, dalla coscienza dolorosa dell'esistenza: per questo risulta difficile oggi comprenderla fino in fondo e conserva intatto un indiscutibile fascino. Alcuni passi: Passo di Sevillana/ Vuelta/ Amago/ Pasada di Sevillana/ Zapatedo/ Careos/ Pasos de Vals/ Paso de Toreo/ Chaflàn/ Incontro / Finale.

La Salsa La Salsa è un ritmo latino con radici afro-cubane. Essa si presenta con un ritmo lento e molto armonioso; nella tradizione cubana viene ballata da coppie che si sfiorano con tutto il corpo senza però mai toccarsi: si può definire un rituale di galanteria. In questi ultimi anni la Salsa ottiene un grosso successo che abbraccia molta gente e diverse culture in tutto il mondo, risentendo di influenze musicali molto diverse. Il Rock and Roll Il Rock'n'Roll nasce negli USA a metà degli anni cinquanta, in forte contrasto con la muisica compassata di quel tempo e con le inflessioni swing di personaggi mitici quali Dean Martin e Sinatra. Il rock and roll scatena quindi una vera rivoluzione, per la sua carica provocatoria e violenta, unita al suo travolgente andamento ritmico. Negli anni cinquanta e sessanta, per i contemporanei, il rock era anche un espressione di disprezzo e collera verso il potere esercitato dai padri. Elvis Presley: battezzato il re del rock'n'roll, fu sicuramente il più importante alfiere di questo genere; con la suo pezzo "Forever young and beautiful", impersonificava nel rock il mito dell'eterna giovinezza.

IL Rap

Il rap è un qualcosa di più che un semplice ballo allegro, spensierato, con figure acrobatiche spettacolari: il suo ritmo accompagna un linguaggio universale caratterizzato da un profondo significato; un linguaggio molto vicino alla strada, che si sviluppa tra i quartieri neri più poveri degli Stati Uniti, e si espande fino a capitalizzare le case discografiche. Da alcuni anni a questa parte il rap è un fenomeno commerciale non indifferente: i primi rappers a scalare le classifiche furono Eric B & Rakim, LL Cool J, KRS One & Scott La Rock; in Italia ricordiamo Jovanotti, Articolo31 La Danza Classica Per forza di cose la parentesi riguardante la danza classica sarà più ampia. non per niente un ballerino che non l'abbia studiata non può essere definito ottimo. Il talento è il dono con il quale si nasce, ma lo studio della disciplina classica è necessario, tutt'oggi, ad avere delle basi adeguate.

L'ABC della danza classica

L'impostazione del corpo

La danza classica è una danza d'école basata sul principio fondamentale dell'en dehors (in fuori). In questa posizione le gambe devono mostrare al pubblico la loro parte interna ed il piede deve quindi ruotare all'esterno di 90° rispetto all'asse del corpo. Si raggiunge più facilmente l'en dehors, quindi la rotazione delle articolazioni femorali, spingendo in avanti le ossa del bacino, stringendo i muscoli che formano la cintura addominale ed i glutei, mantenendo rettilinea la colonna vertebrale.

La testa deve essere eretta sulla stessa verticale dei piedi, in posizione naturale. L'en dehors, non è una semplice convenzione, ma è necessaria per dare agli arti inferiori del danzatore libertà di movimento in ogni direzione, permettendo al femore di ruotare liberamente e completamente nel suo alveolo. La posizione si ottiene dopo anni di studio ed è legata alla conformazione fisica di ogni danzatore. La sua acquisizione è comunque il risultato di particolari esercizi studiati per "voltare in fuori" la gamba dall'articolazione dell'anca, senza stirare i tendini o strappare i muscoli.

Lo stretching

La palestra

La palestra dove si eseguono gli esercizi di danza è caratterizzata dal parquet di legno, dallo specchio che serve principalmente per controllare meglio i propri movimenti e dalla sbarra dove i ballerini eseguono gli esercizi di riscaldamento. Infatti, secondo la tecnica accademica, la lezione di danza inizia con questo tipo di esercizio, dove vengono eseguiti quei movimenti che rendono flessibili le giunture, allungano e rafforzano i muscoli, perfezionano l'equilibrio. Nella seconda parte della lezione eseguita au milieu (al centro) si affrontano combinazioni di passi senza l'aiuto della sbarra: port de bras, adagio, pirouettes ed infine l'allegro. La lezione viene chiusa per tradizione con l'esecuzione da parte degli allievi della révérence (inchino) rivolta all'insegnante.

L'alimentazione corretta per la danza

Anche se spesso capita che l'alimentazione delle danzatrici e dei danzatori sia scarsa e scorretta (vedi pagina danza e comportamento alimentare), i ballerini sono da considerare a tutti gli effetti degli atleti e per svolgere tutte le attività previste dalla danza (lezioni, prove, spettacoli), hanno bisogno di alimentarsi in maniera adeguata. In questa pagina sono riportate alcune strategie per un'alimentazione equilibrata e mirata alle attività della danza, con un corretto bilancio di carboidrati, grassi, proteine, micronutrienti e liquidi.

Il primo passo per stabilire se una dieta è adeguata all'attività fisica svolta è valutare l'introito calorico totale in rapporto al tipo di allenamento effettuato. Una stima grezza delle calorie richieste da un danzatore per un corretto e proficuo allenamento è di

45-50 calorie per chilogrammo di peso corporeo per le donne e

50-55 calorie per chilogrammo di peso corporeo per gli uomini.

Ovviamente si tratta di una indicazione di massima; per una definizione più accurata e personalizzata è opportuno consultare una figura di riferimento (medico, dietista, nutrizionista esperti in medicina della danza).

Un introito calorico più basso del dovuto comprometterà la forza fisica e la resistenza alla fatica, creerà alterazioni metaboliche sfavorevoli per la crescita ed il tono muscolare e condurrà ad una assunzione inadeguata di molti micronutrienti (magnesio, ferro, zinco etc.,) danneggiando sensibilmente la qualità delle performances, la crescita (per le adolescenti) e la salute in generale.

Una volta stabilita la quantità di calorie necessaria, il passo successivo è valutare le percentuali di carboidrati, grassi e proteine.

La dieta di un ballerino dovrebbe essere composta approssimativamente come segue:

o       55-60% carboidrati

o       12-15% proteine

o       20-30% grassi.