ARTE E GUERRA

Per esempio in Italia la corrente del Futurismo, che trova il suo manifesto con Marinetti, si sviluppa con l'ascesa del potere fascista e  non può che aderirvi viste le comuni idee che esaltano la velocità e la violenza.

Dal 1914 diventano frequenti le rappresentazioni delle Manifestazioni interventiste (Carrà) che invitano all'entrata in guerra a fianco dell'Intesa. Il Futurismo diventa così uno dei pricipali movimenti politici. In questo contesto anche opere visive registrano soprattutto l'aspetto sonoro con l'inclusione di parole scritte, di segni matematici e disegni che ne rendono la dinamica.

Anche già il primo poema di Marinetti (Zang Tumb Tumb) è dedicato esplicitamente al tema bellico, di cui si troveranno anche tracce nella pittura nelle Cariche di cavalleria di Boccioni e Severini.

Con lo scoppio della guerra però la produzione artistica futurista diminuisce di molto a causa dell'arruolamento volontario degli esponenti.

ARTE EUROPEA TRA LE DUE GUERRE:

Con lo scoppio del conflitto gli esponenti delle varie avanguardie si disperdono e si trovano isolati, molti di essi partono per la guerra, alcuni muoiono combattendo, gli altri, alla conclusione delle ostilità, si ritrovano per scambiarsi le esperienze compiute.

La guerra richiama alla realtà, al dramma dell'umanità, distrugge le teorie estetiche verso una razionalità necessaria per la ricostruzione.

È questo appunto il fenomeno del "ritorno all'ordine", comune a tutta Europa, che diventerà il contesto per l'affermazione di molte correnti quali l'Art Decò, fino a portare al purismo che esalta come piacere massimo la percezione dell'ordine (Le Courbousier).

In Italia il ritorno all'ordine segna un ritorno alla realtà, ma non come imitazione, nè come ripresa del realismo ottocentesco, ma come un realismo tre-quattrocentesco trasfigurato (definito anche "magico").

Con l'ascesa del potere fascista nel '22 il futurismo inizia, seppur condividesse le idee fasciste sulla guerra e sul nazionalismo, ad essere visto come disturbatore in quanto troppo provocatore, insubordinato e distruttore.

Il ritorno all'ordine segna invece l'avvento di un gruppo artistico ben visto dal Partito di Mussolini:  Novecento Italiano. All'interno di questa corrente, tra i tanti, troviamo Mario Sironi, un'autore che sente fortemente le ragioni e le idee fasciste, e crea un'arte monumentale in sintonia con i programmi del Partito che egli considera uno stile di vita. Volendosi fare portavoce di questo, si dedica alla pittura murale come strumento di educazione delle masse, ma spesso finisce nella retorica. In alcune opere di dimensioni minori, come in Squadra d'azione, i contenuti fascisti trovano il loro linguaggio espressivo, ma in senso inverso a quello voluto dall'autore. In quest'opera infatti emerge il carattere estremamente violento e aggressivo della squadra armata che assume una connotazione negativa.

REALISMO ESPRESSIONISTA IN GERMANIA

Alla fine del conflitto la situazione in Germania è diversa rispetto all'Italia e alla Francia in cui la ricostruzione artistica era affidata al ritorno all'ordine. Qui la sconfitta militare porta al crollo dei miti di superiorità ed alla caduta di molti valori come l'onore e la patria. Mentre la classe borghese lavora verso un progetto di rivincita, gli intellettuali non trovano un passato artistico da recuperare che sia di sicurezza per la ricostruzione e si affidano quindi unicamente al Realismo.

Accanto ad esso però gli artisti si avvicinano anche ad una concezione espressionista che deforma la realtà oggettiva. Questa nuova oggettività attraversa un processo graduale che porta l'arte tedesca, con l'avvento di Hitler, a schierasrsi decisamente a sinistra.

I principali esponenti sono: K.Kollwitz, O.Dix, G.Grosz, J.Heartfield.

Kathe Kollwitz

Il suo principale lavoro sono i fogli di commemorazione di Karl Liebknecht, in cui emerge in maniera fortissima il dolore degli operai davanti ai compagni uccisi dalle forze del governo nel gennaio 19.

Otto Dix

Dix utilizza un realismo deformato per rendere in maniera molto decisa la sua critica verso la guerra mostrandone i disastri, che ha visto in prima persona combattendo sul fronte, e la decadenza della società borghese.

Il suo venditore di fiammiferi è  in questo senso molto incisivo. Il punto di vista rialzato mostra in modo marcato la figura dell'uomo mutilato dalla guerra che per sopravvivere deve ora vendere fiammiferi. Si vedono poi le gambe dei borghesi che passano, sono eleganti e dinamiche e non si soffermano sul reduce di guerra. È un modo per dire che la borghesia non vuole sentire nè vedere l'orrore della realtà.

La denuncia degli orrori del conflitto prende più direttamente forma nel suo Trittico della guerra in cui è evidenziata in modo esplicito e crudo l'atmosfera nelle trincee e nei campi di battaglia.

George Grosz

È forse il più aggreessivo nella lotta politica contro la borghesia. Intende l'arte all'opposto della concezione del bello, parte dall'antiarte dadaista, ma solo nell'opposizione alle istituzioni.

Il suo stile è basato sul disegno con poche linee deformanti e grottesche, perchè secondo lui il brutto e il repellente devono essere rappresentati per poter riconoscere il tipo di società in cui si vive.

La sua opera principale è Le colonne della società in cui mostra quelli che sono i veri volti degli uomini che detengono il potere, ossia corrotti, grassi, dediti alla prostituzione e all'alcool,... .

La sua matita e il suo pennello sono diventati così una potentissima arma politica.

John Heartfield

In disprezzo al militarismo della Germania cambia il suo nome verso un'altro di stile americano.

La principale tecnica di Heartfield è il fotomontaggio che utilizza per condurre la sua lotta politica al regime nazista e spesso contro lo stesso Hitler.

Infatti in Adolfo il superuomo... l'immagine del Furer, come attraverso una radiografia, rivela nel suo stomaco una pila di monete che indica come la base del nazismo sia ancora una volta il capitalismo.

L'accostamento o il sovrapposizionamento alla figura del dittatore nazista di altre figura raggiunge efficacemente l'effetto di rivelare la vera realtà che si cela dietro le parole pronunciate.

L'opera forse più significativa è Questo è il benessere che essi portano. Dallo scheletro di un avambraccio partono al posto delle dita i fumi di scarico di cinque aerei tedeschi, mentre in basso, su uno sfondo desolato, giace un mucchio di cadaveri e macerie.

IL GRUPPO DI CORRENTE

Nel 38 nasce questo movimento che si preoccupa di raccogliere le speranze dei nuovi artisti e di porsi come fronte contro la dittatura per la libertà dell'arte.

Le loro caratteristiche sono un rifiuto della celebrazione  per una più coinvolgente azione espressiva. Molti autori si avvicinano alle forme realiste e espressioniste come strumenti per la loro lotta politica.

Sono spesso attenti agli avvenimenti della vita quotidiana come nel caso dei Ciclisti di Sassu o nelle nature morte di Morlotti.

Il tema più fortemente sentito è comunque quello della guerra che cerca di essere espresso in un modo indiretto ma molto efficace. Infatti nella Crocifissione con soldato di Manzù o in Deposizione di Cassinari, il tema della guerra è riconoscibile non attraverso una diretta rappresentazione, ma con l'utilizzo di immagini di sofferenze umane simili che riportano al dramma.

GUERNICA

Un'ulteriore esempio di impegno politico, civile e morale è dato dal capolavoro di Picasso compiuto nel 1937: Guernica.

Il nome è quello della città spagnola che fu rasa al suolo dai bombardamenti degli aerei tedeschi nella guerra civile di Spagna.

L'opera non è però una documentazione del fatto, non si possono riconoscere elementi che definiscano la posizione nello spazio e nel tempo, nè che indichino che si tratti di un bombardamento.

È una protesta contro la violenza, contro la distruzione  e contro la guerra e si pone dalla parte degli oppressi. Il fatto assume un carattere universale.

Picasso rinuncia al colore e si affida ai contrasti tra bianco e nero che accentuano il senso della tragedia e dell'angoscia. I corpi son deformati, costituiti da linee taglienti che si tagliano vicendevolmente, le forme sono contorte e si incastrano le une nelle altre.

Dal quadro emerge la forza dell'urlo che è fisico ed anche scaturisce dalle forme stesse.

Le figure sono feroci, hanno una forza di reazione enorme che si confonde con gli animali presenti nella tela come il toro e il cavallo.

Per il suo contenuto apertamente antifascista la tela è diventata uno dei simboli dell'arte impegnata del nostro secolo. Diventerà l'esempio dell'impegno degli artisti nella reazione alle forme di dittatura che sopprimono le libertà dei popoli.