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Il Barocco - L'opera nel Seicento

musica



Il Barocco

L'opera nel Seicento



Con il termine Barocco si indica un periodo che va dal 1600 al 1750 circa, e non un stile musicale.

Sussistono infatti tendenze musicali diverse.

Firenze, roma, Venezia e Napoli furono le città più importanti per la musica durante il periodo Barocco.

Il melodramma è una rappresentazione teatrale nelle quali i personaggi invece di parlare cantano accompagnati da strumenti music 121b14b ali.

Questa forma musicale nasce a Firenze da un gruppo di intellettuali , la cosiddetta Camerata fiorentina, che si riuniva presso la dimora del conte De Bardi; all'inizio il melodramma prese il nome di recitar cantando.



A Venezia nel 1637 fu inaugurato il primo teatro d'opera, il San Cassiano, così si passa dal teatro privato al teatro pubblico a pagamento.

Uno dei più importanti musicisti di questo periodo fu Claudio Monteverdi, autore di numerosi madrigali ed opere (Orfeo, Arianna, il ritorno di Ulisse in patria e l'incoronazione di Poppea ).

La scuola napoletana nasce e si sviluppa grazie ai conservatori della città, nei quali si formano molti grandi compositori e strumentisti.

Cominciarono a distinguersi due generi del melodramma, serio e buffo.

Compositori illustri furono: Giovanni Pergolesi, Nicolò Piccini, Giovanni Paisiello, Domenico Cimarosa, Alessandro Scarlatti.



La musica strumentale


Le principali forme strumentali del Seicento sono:

il concerto grosso: in cui il concertino si contrappone al resto dell'orchestra;

il concerto solista: un singolo strumento "dialoga" con il resto dell'orchestra;

la fuga: una forma strumentale contappuntistica - imitativa

prevalentemente per strumenti a tastiera;

- la suite: è una serie di danze strumentali

- l'oratorio: è una specie di melodramma religioso senza apporto

scenico.

Le parti narrative venivano affidate ad uno "storico"











Antonio Vivaldi


Antonio Vivaldi nacque a Inezia e nel 1703 fu ordinato sacerdote (denominato il prete rosso per il colore dei capelli ). Dispensato dal celebrare la messa per la sua salute entrò come insegnante nell'ospedale della Pietà di Venezia. Compì numerosi viaggi e si trasferì a Vienna dove morì povero.

Pubblicò poche composizioni rispetto al repertorio musicale che ha creato.

Oggi la sua musica è molto famosa ma la sua riscoperta fu recente, risale agli anni successivi alla seconda guerra mondiale.



Le quattro stagioni

Il ciclo di concerti le quattro stagioni è correlato a composizioni poetiche di autore sconosciuto che trattano il tema delle stagioni.

Vivaldi introdusse nella partitura alcune precisazioni letterarie in modo da spiegare anche con le parole ciò che voleva esprimere con la musica.



Concerto per fagotto e orchestra

Questo brano fa parte dei 39 concerti per fagotti che Vivaldi scrisse per le giovani dell' ospedale.

In esso il rapporto fra solista e l'orchestra è semplice; si alternano senza nessun particolare intreccio.



Gloria

Nel seicento e nel settecento la musica sacra continua  a essere praticata anche se subisce influenze dalla musica strumentale e operistica.

Vivaldi compose circa 70 composizioni  sacre.

Il gloria è uno dei suoi lavori sacri più noti.

Questo brano ha un ritmo costante e le voci del coro cantano in omoritmia


















Georg  Friedrich Haendel



Haendel nacque nella città di Halle fu contemporaneo e conterraneo di Bach, ma la differenza sostanziale tra i due, fu che Haendel viaggiò molto.

Si fece conoscere in Italia, Inghilterra, Irlanda.

Dal 1713 si trasferì in Inghilterra dove vi morì, fu talmente considerato un grande, che venne sepolto nell'Abbazia di Westminster fra i grandi della storia britannica.

Oltre a musica per il teatro, compose musica religiosa e musica strumentale



Alleluia

L'oratorio il messia a cui appartiene l'alleluja per coro e orchestra fu composto da Hendel a Dublino e prevede un coro di ben 200 elementi e una grande orchestra.

L'alleluja, che è un espressione di gioia per la resurrezione di Cristo, possiede particolari caratteri espressivi che vengono resi con l'ausilio di trombe squillanti, ritmi incalzanti e il vivace intreccio tra le parti.






























Johann Sebastian Bach



Nacque in un piccolo paese della Germania Centrale da una famiglia di musicisti e fu iniziato agli studi sin da ragazzo.

Nella 1° parte della sua vita fu a servizio come violinista e organista e compose musica presso le corti e le chiese.

Dal 1723 e fino alla sua morte fu Kantor cioè maestro e direttore in una chiesa a Lipsia.

Bach in vita fu stimato maggiormente come organista, dopo la morte fu quasi dimenticato e riscoperto solo nell'Ottocento.

Compose musiche di tutti i generi tranne che per il teatro.



Concerto Brandeburghese

Il concerto Brandeburghese fa parte di una raccolta di concerti grossi dedicati al marchese di Brandeburgo.

In questo brano si denota il particolare dialogo riccoe vivace fra il concertino e la tromba, brillante e  gioiosa.



Il preludio e la fuga in DO maggiore

Bach scrisse anche molti brani sia per organo che per clavicembalo.

Per quest'ultimo fece una raccolta intitolata, Clavicembalo ben temperato, formata da due volumi, e ogni volume comprende preludi e fughe in tutte le 24 tonalità maggiori e minori.

Questo sistema, che si basa sul sistema temperato della tastiera, rappresentava una novità per l'epoca.

Il primo volume del Clavicembalo ben temperato si apre con la fuga in DO maggiore: il preludio è composta da arpeggi regolari e uniformi; la fuga e a quattro voci.

L'esecuzione è al pianoforte.








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